艺术和思想的契合

来自杭州的艺术家萧博。

【今日时报网讯】想清楚表达自己想法，却无法直截了当地说出来，或别人完全无法理解时，会有种郁闷的感觉，这种经历相信很多人都体验过。如何精準表达自己的想法?不断寻找、训练不失是个好办法，就如艺术家萧搏，便一直在创作中寻求能呈现自身想法的最佳方式。文：Janice

艺术家萧搏现正在世界画廊举行香港的首个个展，展期由即日起至2月25日，展出其2017年最新创作的24幅作品。对于首次于香港举行个展，萧搏在接受本报专访时表示：「希望我的作品是没有地域限制，也希望观者能理解和喜欢。」

作品《独立的形状1》。

作品《独立的形状6》。

合适的媒介展现自身的思想

在艺术家多年的创作过程中，或会不断摸索，找出最适合的媒介去表达，因此画风或会有巨大转变。萧搏最初接受的是传统油画训练，早期作品喜欢藉助着名的图片和照片等影像质料，再以绘画去质疑影像的真实性。从2014年起，萧氏以原有的创作风格作为基础，通过简化手法将色彩、笔触及线条等主要元素组合在画布上。打破原来具象的油画技法，以抽象、革新的形式重新演绎其独特、新颖的风格。为何会有这样的改变?萧氏回答：「内容和技法不是我主要面对的问题，我更希望能有不同的方式去呈现自己想法。」其实他近年的创作同步使用了抽象和具象，两者的不同之处只是在视觉上。

萧氏多以丙烯颜料作为媒介创作，这次展览中有以中性墨水为媒介的系列作品《独立的形状》。这个系列在用色及线条上有别于其布面丙烯的作品，沉实的笔触渗透在纸边，贯彻他在创作上不受束缚的抽象元素，对于此系列他认为：「不同媒介的使用会有不同的画面质感，可以由此拓展出新的视觉边界。」

作品《草图2017-绿色8》。

作品《连续的形状（册页）（局部）》。

作品《草图2017-黑色》。

创作背后的心思

除了使用不同媒介进行创作，在色彩方面，萧氏的最新作品大量使用鲜明绿色，辅以黑、蓝及红等颜色。当中，代表作之一《草图2017-绿色8》，这幅画作有1.6米高，1.2米长，是艺术家特意为是次展览创作。作品以喷洒的方式把颜料一层又一层地涂洒在画布上，然后将颜料逐层剥开留下层次分明的线条及色彩。

另一《草图》系列则以黑色为主，并用绿色细腻地刻画出具有张力的图案。他透露自己在创作中会加入一种「介质」，艺术家说：「介质从抽象上来说是一种观念，从具象上讲是一种材料。」随着「介质」的不同，作品形态也会产生各种变化，故此，观者可以用开放式的态度去欣赏。