德国表现主义和佛学结合?看起来互不相关的两种哲学，艺术家杨起很自然地就把两者融合，这与他曾经接受中国和德国教育有着密不可分的关係。他的水墨画及陶瓷作品以轻鬆随意的笔法，寥寥数笔，就充满了哲学意味。艺倡画廊正举办「杨起：浩瀚人生」展览，展出杨氏约三十件作品，将艺术家对人生的深度感觉及敬畏，展示观者眼前。
文：Janice
由即日起至1月20日，艺倡画廊会举办艺术家杨起在香港的首个展览，展示他独一无二的「禅与德国表现主义」作品及其哲学理念。
两地文化的融合和碰撞
杨起凭藉在中德两国居住及接受文化的背景，发展出独特的「禅与德国表现主义」艺术概念，并将之融入作品中。佛学中的禅，主张静思、顿悟;德国表现主义，着重表现艺术家的感情，讲求色彩、线条和构图。杨起在接受本报专访时表示，他自青少年时代就喜欢禅宗哲学的「无有论」，以及德国的思辨哲学对于存在的阐述，两者成为启迪他从表现主义到新表现主义绘画的哲学思源。杨氏对于东西方哲学最大兴趣所在「新表现主义是呼风唤雨的绘画艺术革命，更富有时代感，更突出自我表现，更彻底地达到出奇制胜、独树一帜。」在几十年的创作当中，他遇到的阻力是对自己要求高，不过他反而认为这是一个永不休止的挑战，并想永远伴随着他的艺术存在。
艺术启发于父亲
1982年，毕业于安徽师範大学的杨起，在9年后获得海德堡大学艺术哲学博士学位，谈起受谁人启发学习艺术，他说：「那必然要归功于我的父亲。」杨氏的父亲是徐悲鸿中央大学时的弟子，曾于上海新民晚报南京版担任文艺总编，既是世家子弟亦是文人画家，「他茶余饭后总喜欢和我们说古书文辞」，父亲不仅启发和影响他对艺术的兴趣，在过去的家教中儒家文学的浸染，也使他踏实地创作，对他其后的绘画发展，更起到不可估量的作用。
色彩等于他的世界
是次展览中，展品涉及的媒介有纸上作品、画布及陶瓷。这几种不同的表现形式，均属杨氏在个人新表现主义艺术风格和创作命题下的作品。展品《丝绸之路》、《浪漫的路遥》、《一瞥》使用了丰富又明艳的颜色，这种绘画上的用色方式是他近年在德国新表现主义上的新突破。而在色彩学上是对当下以及学院派审美观念的挑战，也是东西方绘画用色的结合。「我十分讲究色彩的调色作用，有时甚至很投入色块的局部和色晕与肌理。诚然，色彩上的随意性是有感而发的，而我的色彩即我的世界。」
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