李桦风景写生

中国美协会员、美术理论家和书画鑒赏家、画家、策展人、香港大学文学院艺术学系哲学博士。现任广东省岭东美术馆总馆长、香港艺苑出版社和《岭东》杂誌社社长兼主编、香港美协秘书长兼学术理论委员会主任等。

李桦(1907-1994)是我国着名的美术家、教育家，中国新兴木刻运动的先驱者，和古元等一起同为我国最富盛名的版画艺术大师。

1934年，李桦在广州市立美术学校任教时，便组织成立了现代版画研究会，并开始与鲁迅先生书信来往，得到鲁迅的热情回应与指导。李桦在1935年创作的成名作《怒吼吧，中国!》，以其反抗奴役与压迫，揭露黑暗，崇尚光明的艺术感染力而享誉中国新兴木刻运动，被公认为「国统区」木刻界的代表人物。

1949年新中国成立后，祖国的各项建设事业百废待兴，李桦与古元、力群、汪刃峰等老一代艺术家一起投入到如火如荼的艺术教育事业中。李桦以其深厚的艺术功底，广博的文化内涵和全面的版画知识，得到了同行和社会的广泛赞誉。在中央美术学院建设之初，李桦与院长徐悲鸿等前辈一道为新中国的美术教育事业奠定了完整的教学体系与建院基础。

作为一位版画大家，李桦不仅在版画创作上取得杰出的成就，同时也雅爱中国的传统水墨画，并勤于创作，多次举办水墨画展。他还是一位贡献突出的教育家，建国之后，他历任中央美术学院教授，为新中国培养出一大批美术人才。他出版美术专着多部，有《西屋镕话》、《美术创作规律二十讲》、《木刻的理论与实践》等，影响甚广。

这套色粉笔风景写生作品，大多是李桦先生为文学作品所创作的封面或插图，共计27幅。在李桦笔下，最平凡常见的山石草木，无不产生耐人寻味的艺术魅力，达到优美抒情的意境，使人得到高度的艺术享受。同时由于色粉颜料的特性 可把较浅的颜色直接覆盖在较深的颜色上面，而不会将深颜色破坏掉，所以在画面的每个色调範围内，不论远山，抑或近树，都形成一种微妙的色彩叠压效果。大胆的色彩运用，结合色粉笔特有的肌理效果，使这些画作产生了奇妙的梦幻质感，充满淡淡的装饰画意味，予人以不拘泥于任何时代的静谧与温馨。再结合插画所从属的文学作品，这些风景画便不再局限于风景，而增添了更多的故事性，更显得意义非凡。