素墨卧游——中国当代山水画展

山水画是中国传统艺术的重要文脉，也是本民族文化的一种特定遗传基因，而反观其背后的人生观、世界观、宇宙观，无不透露出中国人独特的文化性格和审美情趣。一千多年前，山水画是东方文化的载体，而今天，独对天地，俯仰人生的生命和文化追求仍然在一些当代艺术家的生活和艺术中延续。2017艺术深圳秉承做 纯粹当代艺术博览会 的定位，在深圳会展中心6号馆开展，其中T02展位展出了22幅来自中央美术学院中国画院陈平和丘挺老师的一些画作，以及他们部分学生（杨运高、何先球、郭清杰、贺海锋、康永乐、张利勇、陈散吟、李良良、王浩、李森、于海龙、王相洁、曾海波、王鹏）的作品。

在此次画展中，中央美术学院国画学院院长陈平教授以他极赋个人特色的画作展现了他对中国山水画的见解。陈平教授的韵笔为遒劲有力的北派风格，提倡以书入画，画中的一笔一划是通过自身对意境的理解，与书法相结合写出，而不是描出，这需要极其深厚的书法功底。陈教授笔墨间显示出来的沉潜、幽邃和净洁的气息，就跟他多年的书法功底分不开。此外，陈教授还会写戏曲、作词，精通诗书画印，并善于与中国古典艺术结合起来，相互辉映。陈教授认为，在中国的文化当中，传统本身就是一种吸取，而不是封闭，凡是好的都可以吸收，巩固根本，然后来发扬我们的精神。学习传统，不是作茧自缚，而是要化蛹成蝶。

陈平教授作品《华山写生二》

陈平教授作品《华山写生三》

陈平教授作品《华山写生四》

而中央美术学院国画学院丘挺教授亦带来了他的佳作 《布鲁克纳 第四交响曲》。丘挺教授把对传统的认知转化为现代语言，以激昂交错的交响乐体现山河之波澜壮阔，初看笔墨柔和，再看气息十足，细究千变万化，无穷无尽。以诗写意，正所谓诗性画。丘挺教授认为，当代中国艺术缺乏一种相对深沉有力的传统，一种自省内修，充分理解 为己之学 的传统。我们常常割裂对立起传统与现代的关系，树立起当代与传统之藩篱与种种教条。但是山水作品肯定是有合乎传统品评的山水精神。传统并不是画个高士，山水里的小桥流水，就代表着传统精义，山水画最大的贡献是其精微感。

丘挺教授作品《布鲁克纳第四交响曲 浪漫》 308 165cm

在大文化发展的新形势下，中国山水画同时面临着时代环境的危机。这种危机来自西方现代文化的压力，同时也来自山水画自身，即历史的与现实的，而山水文化的承载者也处于一种尴尬的文化境地。在这种情况下，面对新的事物、新的山川风貌，延续千年的水墨山水画同样需要与时俱进，推陈出新，创造出适合表现现代人情感和审美的新的笔墨语言。于是，这些前辈站出来运用他们所能运用的条件改良和发展山水画，让山水画以新的形态做当代化的呈现。山水画具有其自身存在的必要性以及内在生命力，我们必须要有信心相信，山水画有能够承载新的世界观、宇宙观的空间。