来自英国的 Sara Berman在成为艺术家之前是着名的时装设计师，于2012年她放下了原有的时装王国，全身心投入画画。于去年完成于伦敦大学学院的斯莱德美术学院的硕士学位后，她潜心创作了是次展览展出的一系列作品。这亦是Sara的首个个人人展。本报记者跟Sara作了深入访谈，了解她画画的动机及意义。
发掘事物新角度
展览命名为《大与小‧仙人掌》，展出包括了Sara的三张三联画，一张双画，一对单画和墨水纸本。与展览同名的画作挂在近画廊门口比较当眼的地方，是一张三联画。这幅作品由两个独立的画面组成，从左到右，仿如电影的画面定格并列。左边是一株巨大的仙人掌，右边却是起居室内的景像，某人正坐在夺目的Arne Jacobsen蛋椅上阅读，而房间的一角摆放了一株仙人掌。
仔细一看，其实这正是左边画框内那株明明很大的仙人掌！同样的花瓶、同样结构，为何到了另一边就成了细小的仙人掌呢？Sara说，「其实这是不同角度看待事物的分别，当你单独去看一件事物时，没有比较的情况下可能觉得它很大，就像这棵仙人掌一样。」大概这就是人们近年常说的「观点与角度」，Sara希望大家能以多角度看待事物。
Sara Berman作品，《Neutra s Legs Eleven》，2017年。
除了不同角度组成的构图外，Sara也在作品中加入许多由人类造出来的概念，比如时间、高尚等等。她认为最贴切反映一个人眼中的世界的是，那个人选择放在自己身边的东西。现场有好几幅作品中均有一些名家设计的家具，Alvar Aalto花瓶，Venini瓶子和Richard Neutra餐椅等物件，这些物件成为了她作品的一部分。她说这些物件其实在现实中未必会成为家居摆设的一部分，但在画作中，她可以安排不同事物的出现，既有华丽的奢侈品，也有平实的日用品，重新组合日常生活中看见的事物。
这五年来不断有人问她，为什幺放弃了原有的事业而投身艺术，Sara表示其实她从来未有放下画笔，虽然一开始她选择了时装设计的学位并以此为职业，但最后她还是决定专心画画。比起传递信息或意义，Sara笑言她作画的原因只是单纯想作画，意义又或是题材只是她作画的起点而已，她于作画过程中最享受的始终是当画笔画过纸上所带来的触感，以及尝试用不同的技巧及颜料去表现她脑海中的事物。
世界上总有些人在某些领域上得到成就后毅然抽身，尝试创出另一条新径，再创高峰。陶醉于作画的Sara大概就是这一类喜爱接受新挑战的人。
《大与小‧仙人掌》展览详情 日期：即日起至7月22日 地点：上环皇后大道西189号西浦189地下及一楼二号铺锦艺舫 时间：星期一至日早上11时至晚上7时
下一篇：：当代艺术批评为何乱语或失语?