虚实并济的自然之境

来源:新闻中心作者/编辑:编辑 2019年11月13日

  「天人合一」是不少艺术家追求的境界,也是中国艺术的核心精神,这并非一般艺术家能达到的。王公懿常绘自然元素,笔下的山水、花草皆让人心驰神往。不同于传统国画,艺术家以半抽象的形式绘画,现正举办的展览「草叶集」,展示了王公懿20件最近创作的作品,带观者进入她塑造的自然之境。

  天人合一的艺术境界

  中国古时就讲求「天人合一」,论语中亦有云:「智者乐水,仁者乐山」,用山水来形容仁智者。现居美国波特兰的王公懿以自然元素作为她艺术实践的核心,作品既反映传统中国山水画的元素,亦展示逾三十年来艺术家在现代艺术体系中抽象的绘画语言。如斯独特的画风源自其经历,王公懿在接受本报访问时表示:「1986年我受法国文化部邀请到法国考察、学习艺术,跳出当时内地艺术的主流思潮,1999年开始居住美国。」王氏在地大物博的美国开始爬山,激发她创作越来越多包含自然元素的作品。与展览同名的系列作「草叶集」创作于今年,该系列顾名思义以草叶作为绘画的主体,看似潦草、随意,实际布局经过艺术家多次审视,「涂了底色后,我会把画一幅幅挂起,看好位置用毛笔沾矿物颜料画绿色、墨灰色、枯黄色的草。」她形容过程恍如写书法般:「力量来自身体,我和『草』合为一体随风而动。」从「有我」到「无我」,在充分了解自然的特性,再注入创作情感,不正是「天人合一」的境界吗?

  据艺术家透露,自己创作的秘诀是保持旁观者的态度,如《草叶集之四》便是在多次描绘、改动中发现出奇之处,「画这幅作品时我从墙上取下、挂上,无意中看到绢从正面透过来的画活灵活现,便在背面添加好几笔。」在画的正面她用毛笔挥洒出极具张力的线条,富有力量感;背面的草叶参差不齐,正面的粉彩、矿物颜料隐约穿透,更添朦胧美。

  少即是美

  对色调与颜色微妙差别的敏感也让王氏的画作不同他人,上世纪80年代初期,王公懿就通过木刻系列《秋瑾》,令她在内地当代艺术界广为人知,在当时她是第一位获得全国第二届青年美展大奖的女性艺术家。「木刻是黑色油墨印于白纸上,现在用水墨也是一些墨、一些水、一支笔在绢或纸上画,有时连笔都不同。」王氏崇尚「单纯」质朴,不用过多的颜色表达,因而诞生出其标誌性的「温莎蓝」系列,满目蓝色显得乾净、通透。在是次展览中,观者能欣赏到画家用黑白色绘画的多幅作品,如《阿拉斯加-冬至》仅用黑白为主调描绘了山上苍茫孤寂的树丛,同时让人忘记城市的喧嚣,恍如「走」进阿拉斯加的某个山林中。正如王公懿在採访中说:「古人的画一笔一笔老实营造出浑然壮阔的山水,书法家用一支笔沾上墨呈现自己内在生命的舞蹈。」她只用少许颜色的墨便展现出自然风景。

  撰文:Janice

  展览详情

  日期:即日起至12月31日

  时间:星期一至六上午10时至晚上7时

  地点:中环都爹利街11号律敦治中心108号世界画廊

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