具象之外 无象之象

张大千作品《云霭山家》， 1967 年。

今年是书画名家张大千120周年诞辰，由香港苏富比主办、台北羲之堂协办的「无象之象：张大千精品展」即日起于金钟举行。展览展出由画家家属、本港及海外收藏家提供的张大千不同时期代表作近六十幅，既有曾展示于重要展览，亦有从未公开展出之作，实乃不可多得的观赏机会。

中西融汇的艺术语言

张大千作品《泼墨山水》， 1965 年。

张大千，作为近代中国书画家无人不晓，自1949年后移居海外后，创出独特泼墨泼彩技巧。以具西方现代艺术的抽象、半抽象手法配合国画媒介，表现出气韵之感。是次展览不但展出大师不同时期的作品，更尤其注重泼墨泼彩。展览名「无象之象」也是因此而命名，张大千亦曾取「无象之象」入印，成为画作中的钤印。苏富比中国书画部主管叶卓敏在接受本报访问时表示：「该钤印极为罕见，句出道家『大象无形』之意，描述泼墨抽象的无状无形境界。」纯抽象展品《泼墨山水》正落有此钤印，画作所用的笔皴、线条皆无痕?，整体与传统全然不同，但画境山岭雄奇、云气激蕩之势，黑白对比、虚实互衬，皆表现中国传统山水画之气韵。「当时整个艺术意念是崭新的，画家借用较为接近西方视觉美感的元素，构建中式美感。」加上该作另钤「五四1965」纪年印，有用阿拉伯数字，是画家特别设计的，可说明此时专注追求抽象画境，也可见他希望欧美观者能看懂自己的作品。

画作反映大师人生经历

张大千作品 《花开十丈影参差》， 1973 年。

展览中部分作品从未公开展示，当中令人瞩目的包括《花开十丈影参差》，皆因其写于日本製双摺金屏风之上，叶卓敏解释：「在张大千的大型作品中，屏风为其中一种重要而稀有的形式。现时仅见屏风作品为重要人物所写，或为特殊情况而作，所知写于此类材质之作不多于十件。」屏风高宽六呎，巨幅的画作令现场观赏尽显气派堂皇，画上以水墨、矿物颜料大块面泼洒，配以花瓣素净的粉色嫩荷，呈现水气瀰漫的荷塘景象。原来选用这一媒材与大师的经历息息相关，「上世纪四十年代初张大千在敦煌研究石窟，见矿物颜料自唐代至今过千年依然历久不衰，能保持一定鲜豔度，于是加以研发，将矿物颜料泼洒在画面上，营造瑰丽夺目的效果。」

后来，1967年夏天，张大千开始在美国加州短住，也没闲下来，继续创作。《云霭山家》写于1967年，画作以半抽象手法处理，远方山峦参差错落，林荫苍郁，红叶若隐若现，房屋点缀其中。整幅作品以大片石青、石绿矿物颜料为主调，偶见赭石、朱红，让画面更具层次感。画作虽未点明画的是何处，可是从具加州蒙特利半岛海岸悬崖地貌特徵推测，或许张大千是受当地美景所启发而创作这幅半抽象泼彩。

展览推介

日期：即日起至10月25日（第一展期）

10月26日至11月9日（第二展期）

（两展期之展品略有不同）

时间：星期一至五上午10时至下午6时

星期六上午11时至下午5时

地点：金钟太古广场一期5楼苏富比艺术空间